Самира Аллахвердиева: «Для меня большая гордость представлять Азербайджан» - ИНТЕРВЬЮ

Информационно-аналитическая онлайн газета «Новая Эпоха» представляет вниманию своих читателей интервью с азербайджанской художницей Самирой Аллахвердиевой.

В ходе беседы С.Аллахвердиева рассказала, когда стала заниматься творчеством, где получила образование, в каких выставках и проектах принимала участие, а также поделилась планами на будущее.

— Самира ханум, давайте начнем с самого начала. Когда Вы стали заниматься творчеством?

— Желание рисовать у меня, как и у большинства детей, проявилось в детстве. Помню, что меня настолько увлекало это занятие, что я, полностью абстрагируясь от действительности, с головой погружалась в процесс, проявляя свои творческие способности. Увлеченность была настолько сильной, что меня вовсе не отвлекало происходящее вокруг. Я словно на какое-то время отключалась от реальности, погружаясь в свой творческий мир, и все мои мысли были заняты только рисованием. К тому же, стала ловить себя на мысли, что получаю удовольствие как от самого процесса, так и от получаемого результата. Помню, как мы собрались у родственников на даче, где было много детей, старше и младше меня по возрасту. Тогда я училась в пятом классе. Впечатлённая природой, мне, естественно, захотелось запечатлеть эту красоту. Я села и принялась рисовать. Процесс увлек меня настолько, что я даже не заметила, как вокруг меня собралась целая толпа заинтересованных детей, которые тоже взяли бумагу и карандаши, решив тоже показать свои творческие способности. Выглядело это довольно забавно (улыбается).

— Расскажите немного о своей семье. В Вашем роду были художники?

— В семье нас трое: брат и две сестры. Мой отец — военный, но, несмотря на выбранную специальность, хорошо разбирается в архитектуре, к слову, именно он посоветовал мне делать работы на круглом холсте, которые выглядят довольно оригинально. Что касается мамы, то она в свое время окончила техникум по специальности художник-плакатист, но не продолжила профессионально заниматься искусством. Моя сестра Шукуфа – скрипачка. Могу назвать себя счастливым человеком, так как моя семья и супруг всегда меня поддерживают.

— Когда Вы поняли, что хотите стать художником?

— Это понимание пришло с годами, когда рисование из увлечения перешло в нечто большее. Я видела, что у меня стало неплохо получаться. Уверенности в правильности моего выбора добавляли положительные отзывы о моем творчестве. После окончания школы поступила в Азербайджанскую академию художеств на факультет «Живопись», после чего там же окончила магистратуру на факультете «Графика».

— Вы получили наибольшую известность благодаря Вашим работам, на которых изображены азербайджанские ковры с разными фруктами. Как Вы пришли к этому?

— Знаете, я, как и большинство художников, долгое время занималась творческими поисками, искала себя, экспериментировала, изображала разные сюжеты. Тогда это были и пейзажи, и натюрморты, и бытовые сцены. Особенность моего творчества еще заключалась в следующем. Например, если я хотела нарисовать какой-то медный сосуд или вазочку с интересными узорами, этим я часто занималась в детстве, то всегда начинала не сверху, как большинство художников, а снизу, и уже постепенно завершала работу, что всегда вызывало любопытство тех, кто следил за этим процессом. Не знаю почему, но именно в такой последовательности мне было удобно работать.

Любовь к ковровому искусству – это отдельная тема. Мне очень нравятся наши азербайджанские ковры с их витиеватыми узорами и замысловатыми орнаментами, где каждый элемент композиции имеет свой смысл и значение, благодаря чему ковровые узоры заключают в себе массу информации, передаваемую из поколения в поколение. Вообще, ковёр – это кладезь азербайджанского искусства, где орнаменты несут не только эстетическую, но и символическую нагрузку. Скажу больше, моя бабушка с маминой стороны, сама ткала ковры, занималась вышивкой и у нее это хорошо получалось. Я даже храню два сотканных ею ковра, которые мне очень дороги. Не исключаю, что любовь к этому уникальному искусству передалась мне на генетическом уровне.

Хочу также отметить, что более подробное изучение графики в магистратуре, думаю, помогло мне, когда я стала изучать азербайджанские ковры и переносить на холст их узоры, выстраивая свои будущие композиции. Уже тогда в своей дипломной работе я использовала ковровые орнаменты, даже не подозревая, что в будущем они станут неотъемлемой частью моего творчества.

Что же касается сочетания ковра с фруктами, то в моей памяти запечатлелся один интересный случай. Помню, как бабушка рассказывала мне, как они в свое время в деревне в Зангелане сушили овощи и фрукты, используя два способа. Один – когда фрукты связывали и подвешивали, а другой – когда раскладывали на чердаке или на веранде. Чаще всего их выкладывали именно на ковер, что мне навсегда запомнилось, ведь это выглядит очень красиво и колоритно. И вот с годами появились мои картины, на которых показаны азербайджанские фрукты, такие как гранат, айва, инжир, хурма, яблоки и другие, которые красуются на наших живописных коврах и демонстрируют щедрость азербайджанской плодородной земли. Именно эти работы снискали наибольший отклик у зрителей и поклонников моего творчества.

Вы, наверное, заметили, что я очень часто изображаю гранат. Дело в том, что этот фрукт занимает особое место в моем творчестве. Это символ плодородия, процветания, богатства, единства. Гранат неспроста считают «королем фруктов», большое количество сортов которого выращивается в Азербайджане. Плод красив не только снаружи, обладая ярко красным цветом, но и внутри благодаря своим крупным бордовым зернам и сложной структуре.

Очень люблю лошадей, особенно Карабахских скакунов. Возможно, это также связано еще и с тем, что я сама родилась в год лошади. Мне нравится эстетическая красота и утонченная грация этих благородных животных, которых я отображаю на своих полотнах в сценах охоты или игры в «Човган».

— Фрукты на Ваших картинах выглядят ну очень реалистично, словно создавая эффект 3D, что не может не впечатлять зрителей…

— Вы правы. Довольно часто на выставках мне доводилось самой наблюдать, как дети хотят потрогать изображаемые мной фрукты, думая, что они настоящие. Взрослые же посетители, впечатлённые моим творчеством, зачастую спрашивают, как у меня это получается. Другим становится интересным, как мне удается изображать складки на моих работах, которые видны издалека, но стоит подойти к работе ближе, как они «исчезают».

— Творчество для художника – это способ самовыражения. Что Вы можете сказать по этому поводу?

— В своих работах мне хочется показать связь времён, где прошлое встречается с настоящим, и, конечно, отразить любовь к родной земле, к Азербайджану. В своем творчестве стараюсь бережно хранить традиции, пропитывая их современностью и передавая в будущее. Мне хочется, чтобы человек, смотрящий на мою работу, независимо от страны, где представлено мое творчество, сразу понимал, что перед ним картина азербайджанского художника. Возможно, это достигается благодаря колориту, яркой цветовой палитре, сюжету, энергетике…

Если говорить о времени, уходящем на написание картин, то здесь всё по-разному. Зачастую я пишу несколько работ параллельно. Бывает так, что никак не могу завершить работу, поэтому откладываю её в сторону и работаю над другими картинами. Спустя время, возвращаюсь и завершаю предыдущую. Поэтому на создание некоторых работ может уйти от нескольких месяцев, до нескольких лет. Однако, самое главное в этом процессе – это наличие идеи, формирование которой достаточно сложный и длительный процесс. Но, когда в моей голове идея полностью готова, то время переноса её на холст не заставляет себя долго ждать. В противном же случае, когда идея еще полностью не сформировалась, картина пишется гораздо дольше.

— Когда Вы решили, что хотите провести свою персональную выставку в Баку?

— Персональная выставка – это важный и ответственный шаг в творческой биографии художника. А первый сольный вернисаж – это вообще нечто особое, к которому ты много лет идешь, работаешь, готовишься. Конечно, у меня, как и у большинства творческих людей, были сомнения – стоит ли делать её сейчас, а может немного подождать, но в январе прошлого года я почувствовала, что уже готова к этому и решила провести выставку 23 января в свой день рождения, чтобы отметить два этих события в один день и сделать себе вот такой своеобразный подарок, который запомнится на всю жизнь. Так и получилось. Открытие выставки под названием «Хроники времени» в художественной галерее QGallery («Qız Qalası») прошло успешно. В экспозицию вошло 25 работ. Примечательно, что, учитывая многочисленные просьбы желающих, выставку продлили и каждый день на протяжении всего времени работы экспозиции в галерее я встречала поклонников своего творчества. Это было здорово! Пользуясь случаем, хочу выразить благодарность руководству и всей слаженной команде QGallery за высокий профессионализм и человеческое отношение.

— В мае того же года Ваши работы были вновь представлены в Баку. Расскажите об этом поподробнее.

— Вы правы. Это произошло в рамках первого Международного фестиваля ковра, организованного ОАО «Азерхалча» и Управлением Государственного историко-архитектурного заповедника «Ичеришехер» при поддержке Министерства экономики и Агентства поощрения экспорта и инвестиций — AZPROMO. Фестиваль, отличавшийся интересной и насыщенной программой, был приурочен к годовщинам включения Ичеришехер (ЮНЕСКО, 25 лет) и азербайджанского ковроткачества (ЮНЕСКО, 15 лет) в списки мирового наследия.

Мероприятие, основной целью которого являлась популяризация искусства азербайджанского ковроткачества в мировом масштабе, демонстрация его богатого наследия и перспектив развития, а также использование опыта и мастерства зарубежных ковроткачей, прошло 2-4 мая и включало множество интересных мероприятий, среди которых — Международный форум ковра, пленарные заседания, B2B-встречи, ярмарки ремесленников, мастер-классы от ОАО «Азерхалча» и специальные экспозиции, в том числе работы современных художников. На разных площадках были параллельно представлены работы сразу нескольких художников, мои же – выставлены в Бакинском доме фотографии. Здесь была представлена моя коллекция «Nar ve İncir simfoniyası» («Симфония граната и инжира»), созданная в сотрудничестве с ОАО «Азерхалча». Было приятно вновь увидеть поклонников моего творчества, услышать теплые отзывы и пожелания дальнейших успехов.

Говоря о сотрудничестве с ОАО «Азерхалча», хочу отметить, что организация выпустила две авторские ковровые коллекции с сюжетами моих работ. Первая «Bağçada meyvələr» («Фрукты в саду») и «Nar ve İncir simfoniyası» («Симфония граната и инжира»), о которой я говорила выше. К тому же, мои работы регулярно выставляются в рамках проектов и выставок, проводимых организацией за рубежом.

В свою очередь, хотела бы выразить признательность председателю правления ОАО «Азерхалча», заслуженному деятелю искусств Эмину Маммадову и всей его команде за постоянную поддержку, внимание, сотрудничество и реализуемые проекты.

— В прошлом году Вы также приняли участие в международных мероприятиях за рубежом. Расскажите про них.

— Да, в прошлом году по линии Министерства культуры Азербайджана мне довелось принять участие в Международной выставке «ART EXPO», которая прошла в период с 12 по 15 ноября в Кыргызстане, в городе Ош под девизом «Мосты культуры: диалог традиций и современность». В выставке приняли участие делегации из государств–участников СНГ, представившие творческие работы по направлениям: живопись, декоративно-прикладное искусство, кинематография. Программа выставки включала: художественную выставку, ярмарку народных ремесел, показы авторского кино, мастер-классы, творческие лаборатории, театральные премьеры, показ мод и т.д.

В рамках «ART EXPO» были представлены мои работы, вызвавшие большой интерес у зрителей, которые подходили, интересовались техникой исполнения, сюжетной линией и другими особенностями моего творчества. Было приятно получить положительные отзывы от представителей других стран, посетивших вернисаж, завести новые знакомства, соприкоснуться с культурой других народов.

Другим крупным международным мероприятием, в котором мне удалось принять участие и представить свои работы, стал Международный фестиваль «Mara’ee 2025», прошедший в декабре в столице Королевства Бахрейн городе Манама. Это грандиозное событие, объединяющее древние традиции страны, ее историческую хозяйственную культуру и современное видение.

Азербайджанская делегация представила специальную сценическую программу, отличавшуюся высоким уровнем профессионализма. В рамках фестиваля в программе, представленной Азербайджаном, приняли участие конный состав карабахских скакунов Госпогранслужбы, оркестр и танцевальные коллективы. Фестиваль также посетил король Королевства Бахрейн Хамад бен Иса Аль Халифа.

Там же было представлено 25 моих работ. В этот раз я экспонировала картины с изображением наших ковров и фруктов, а также сцены традиционной азербайджанской верховой игры «Човган» на карабахских скакунах, включенную в список нематериального культурного наследия ЮНЕСКО. Было приятно видеть, как гости вернисажа внимательно рассматривали работы, оставляли приятные отзывы, расспрашивали историю создания картин и поздравляли с выставкой. Для меня большая гордость представлять Азербайджан за рубежом. Это, как и положительные отзывы людей, добавляет мне мотивации заниматься творчеством.

— Немного о планах на будущее.

— Главное – продолжать творить и создавать, не останавливаться на достигнутом, участвовать в выставках и достойно представлять свою Родину — Азербайджан.

— Самира ханум, спасибо Вам большое за интересную и содержательную беседу. Мы Вам желаем удачи и дальнейших творческих успехов.

— Большое спасибо!

Рустам Гасымов