В Баку стартовал арт-фестиваль «Думай масштабно»

Маншет
29 ноября 2025, 14:12
637 просмотров

28 ноября в художественной галерее Zaman Art Gallery состоялось открытие арт-фестиваля «Думай масштабно», сообщает «Новая Эпоха».

В экспозицию вошло около 90-та работ.

«Маленький холст… Скромный клочок бумаги… Плоскость, на первый взгляд, неприметная. Но именно здесь разгорается огонь творческой силы. На этой ограниченной поверхности рождается безграничный мир художника, наполненный целыми вселенными смысла, чувств, жеста и глубины. Эта выставка – о парадоксе масштаба. О том, как большая душа художника находит выражение в малой форме. Каждая работа экспозиции – это концентрат таланта, эмоций и узнаваемого авторского почерка мастера. Это доказательство того, что подлинное искусство не требует размаха полотна, чтобы быть значимым», — отмечают организаторы.

Свои работы представило более 30 азербайджанских художников. Среди них: Гусейн Хагвердиев, Адиль Шихалиев, Ирина Эльдарова, Рауф Шамильзаде, Нигяр Бабаева, Магомед Оруджев, Анар Гусейнзаде, Саялы Мамедова, Рамиз Аббасов, Мир Азер Абдуллаев, Лейли Алекперова, Турал Моюфов, Гасан Хагвердиев, Айнура Махмудова, Зарнишан Юсиф, Вугар Али, Пярвиз Абасов, Сабина Рагимзаде, Эльдар Бабазаде, Рамина Саадатхан, Таир Шихалиев, Эркин Алекперли, Нармин Абдуллаева, Бахруз Кууль, Рафаил Алиев, Инна Костина, Вюсаля Агаразыева, Адиль Юсиф, Диана Алиева, Орхан Гараев, Гюнель Равилова, Солтан Солтанлы, Данияр Алиев, Гюльнара Халилова.

На церемонии открытия куратор Zaman Art Gallery, художница Гюльнара Халилова поприветствовала собравшихся гостей и вкратце рассказала про арт-фестиваль.

В своей речи председатель правления Управления Государственного историко-архитектурного заповедника «Ичеришехер» Руфат Махмуд отметил художественный уровень представленных работ, поздравил авторов с выставкой и пожелал им дальнейших творческих успехов.

В свою очередь, художники выразили признательность организаторам мероприятия, отметив, что галерея Zaman Art Gallery, которой в скором времени исполняется три года с момента её основания, регулярно реализовывает интересные проекты, включая выставки и фестивали искусства, в которых они с удовольствием принимают участие. Они также отметили особенности представленных работ, рассказали про концепцию выставки и поблагодарили гостей, в этот вечер пришедших на открытие вернисажа за проявленный интерес к их творчеству и пожелали всем приятного вечера.

По завершении официальной части мероприятия столичная публика ознакомилась с выставкой.

Гости обсуждали понравившиеся им работы и делились своим мнением о представленной экспозиции, поздравляли художников с выставкой, желая им удачи и дальнейших успехов.

Информационно-аналитической онлайн газете «Новая Эпоха» удалось побеседовать с некоторыми участниками выставки, которые рассказали про свои работы, историю их создания, сюжетную линию и отметили вложенные в них идеи.

Эльдар Бабазаде взял за основу национальные мотивы и обратился к старому городу Ичеришехер – бесконечному источнику вдохновения для художника. Автор представил три работы: «Друзья», «Долька арбуза» и «Узоры жизни». «Сюжеты ко мне приходят спонтанно. Например, кошка практически всегда присутствует в моих работах, становясь неотъёмной частью сюжетных композиций. К тому же, кошка является многогранным символом, но в первую очередь ассоциируется у нас с домашним уютом, благополучием, семейным счастьем и защитой от негативной энергии, а в зависимости от контекста и культуры, она также может означать мудрость, грацию, силу или иметь связь с мистическими и сверхъестественными силами. К тому же, кошки прекрасно живут в сердце Баку – Ичеришехер, где их все любят и подкармливают. В своей картине «Друзья» я показал кошку в окружении птичек, которых объединяет дружба, несмотря на то, что она порой ловит птичек, но здесь более философская трактовка, позволяющая им дружить и гармонично сосуществовать друг с другом.

На второй работе изображена долька арбуза в виде нашего старого города. Это такая аллегория, смысл которой заключается в том, что Ичеришехер такой же яркий, сочный и вкусный как спелый арбуз. Третья работа под названием «Узоры жизни» показывает женщину, занимающуюся ковроткачеством – одним из древнейших видов декоративно-прикладного искусства. Естественно, она ткет азербайджанский национальный ковер, где в качестве сюжета используется образ нашего старого города. Дело в том, что галерея Zaman Art Gallery находится в Ичеришехер, поэтому сюжет данной картины подчеркивает принадлежность этого выставочного пространства к сердцу Баку. Таким образом, работа носит символический характер», — рассказал Эльдар Бабазаде.

Гюльнара Халилова так описывает свой триптих под названием «Синее синее море». «Эта работа про субъективность человеческого мира. Субъективность его неизбежна, так как у каждого из нас свои фильтры восприятия, у всех разные — жизненный опыт, страхи, травмы, уровень эмоциональной чувствительности, физическое состояние, болевой порок и т.д. Про это уже сказано наукой, об этом веками размышляет философия и ищет выход психология. Полное понимание человеком человека невозможно и это работает в обе стороны. Отсутствие третьего холста, но присутствие места для него, даёт возможность для интерпретации смотрящего, это диалог между художником и тем, кто смотрит, где у смотрящего свой вариант, его о нем буквально спрашивают», — отмечает автор.

Вугар Али обратился к теме родного Абшерона, посвятив ему три творческие работы: «Сад в Загульбе», «Загульба, дорога, ведущая к морю» и «Скалы Загульбы». «В первую очередь мне бы хотелось обратить внимание читателей на концепцию данной выставки. В галерее Zaman Art Gallery регулярно проходят выставки и фестивали, но данный вернисаж отличается от предыдущих. Его концепция — «Думай масштабно» подразумевает демонстрацию широкой темы на небольшом холсте, например, 30/30 см.

Свои работы я посвятил любимому Баку и Абшеронскому полуострову, показав его колорит, красоту, яркость и самобытность. В качестве жанра использовал реализм. Фактура вокруг картины также передает колорит и цветовую тональность Абшерона (золотые пески с его легендарных пляжей), и, если присмотреться, то небольшая по своим габаритам картина несет в себе сочный колорит полуострова, его ландшафтный масштаб, где каждый сюжет – это целый рассказ из жизни, это образ, знакомый каждому из нас, кто вырос на золотых песках Каспия, летом отдыхал на даче, вдыхал этот горько-соленый, но до боли родной запах нашего моря, слышал крики чаек и наслаждался шумом прибоя», — отмечает художник.

Гюнель Равилова в своих работах обращается к личностным взаимоотношениям мужчины и женщины, взаимосвязи между супругами в семье, нахождению точек соприкосновения, выяснению отношений и решению других важных социальных вопросов. Художница представила такие работы, как «То, что у меня в голове», «Закрой дверь аккуратно», «Кричащие в пустоту» и «Кричащий в пустоту». «Первая работа – это мысли двоих – мужчины и женщины, которая наглядно показывает, что даже находясь рядом, они могут думать о совершенно разном. Кто-то думает о более высокой материи, другой/ая – о более приземистых вещах. Одним словом, мысли двух людей, например, семейной пары не всегда могут совпадать. На этой картине цвета показывают настроения людей, их мысли, желания. Положительной ноткой является присутствие солнца, согревающее их своим теплом.

Вторая работа также имеет социальную направленность и взаимоотношение между мужчиной и женщиной. И когда женщина слышит от мужчины часто произносимую достаточно безобидную фразу – «Пожалуйста, закрой дверь машины аккуратно», то порой это бережное отношение к вещи начинает её возмущать, особенно, если её переполняют эмоции (возможно, небольшой разлад во взаимоотношениях, и эта фраза становится точкой кипения), ведь главное достояние по её мнению – это сама женщина, живой человек, которого надо беречь, а не машина, являющаяся средством передвижения и облегчения нашей жизни. Таким образом, женщина решает выразить свой небольшой протест, как бы напоминая, что в первую очередь нужно ценить и бережно относиться к людям, а уже потом к вещам.

Теперь расскажу о небольшой серии, в которую вошли две картины — «Кричащие в пустоту» и «Кричащий в пустоту». Обе работы символизируют крик человеческой души, когда заканчиваются слова, чаша терпения переполнена и остается выражать свои эмоции только таким способом. На одной картине, кричат сразу двое — мужчина и женщина, которые, несмотря на свою эмоциональность, не могут достучаться друг до друга, они не слышат друг друга. Поэтому их крики только разрывают пустоту, образовавшуюся между ними. Эту семейную сцену можно назвать недопониманием, когда нас не понимают близкие нам люди, и от этого невыносимого состояния хочется только кричать.

На другой работе – показан мужчина, который также не может найти взаимопонимание со своей женой, поэтому начинает выплескивать свои эмоции, кричит, но его никто не слышит кроме него самого. Поэтому это и есть крики в пустоту, когда вихрь эмоций и переживаний как бы остается с самим человеком, и он не может достучаться до родного ему человека», — объяснила смысл своих картин Гюнель Равилова.

Мир Азер Абдуллаев рассказал, что идея его триптиха под названием «Разговор» возникла во время путешествия в Италию. «Дело в том, что мне, и как большинству творческих людей, нравится путешествовать, ведь это не только заряд положительной энергии, знакомство с другими странами, народами и культурной, но и приятные впечатления и новые сюжеты для будущих картин. Помню, как находясь в Италии, передо мной предстала интересная картина – две девушки в ярких платьях на берегу живописного моря играли в бадминтон. Это происходило в Виареджо — морском курорте в итальянской области Тоскана, в провинции Лукка. Увиденное натолкнуло меня на идею сделать небольшой триптих, показав эту картину через призму своего воображения и в свойственном мне стиле. В итоге получился триптих — с двух сторон показаны девушки, а посредине изображён воланчик, которым они играют в бадминтон.

Я уже не первый раз принимаю участие в выставках, организованных галерей Zaman Art Gallery, которая за эти годы стала для нас, художников, небольшим домом, где нам тепло и уютно. Нам здесь очень комфортно. Говоря о данной выставке «Думай масштабно» и её концепции, могу сказать, что для меня это был интересный, но в то же время абсолютно новый опыт, ведь в основном я работаю с большими форматами, поэтому уместить свои мысли, чувства и эмоции, раскрыв сюжетную линию картины, на небольшом холсте – это непростая задача. Хотя, с другой стороны, небольшой по своим габаритам холст только кажется маленьким, на самом деле это не совсем так и даже такой формат дает тебе прекрасную возможность для самовыражения, сохраняя свой отличительный стиль письма», — подытожил Мир Азер Абдуллаев.

Зарнишан Юсиф решила показать, что даже на небольшом по своим габаритам холсте можно использовать смешанную технику для раскрытия своего замысла. Художница представила три работы, объединенные общим названием «Жизнь». «В качестве сюжетов для своих картин я выбрала символы, ассоциирующиеся с природой и жизнью – это птицы и цветы, привносящие в нашу жизнь доброту, счастье, красоту, радость и положительную энергетику. С другой стороны, мне хотелось продемонстрировать, что, работая даже в самом маленьком формате можно, не отходя от своего стиля, гармонично использовать разные техники – масло, акрил, маркер и текстурную пасту, из которой выполнены листочки, входящие в сюжетную композицию», — разъяснила художница.

Орхан Гараев решил языком искусства показать процессы, происходящие с человеком, создавшим семью. Автор, представивший триптих «Место, где живут мысли», проводит параллели с тем, что в настоящее время происходит в его собственной жизни. «Работать в таком небольшом формате и легко, и сложно одновременно. Объясню почему. Дело в том, что может возникнуть мысль, что перед тобой маленький холст и поэтому получится быстро написать картину, но, как показывает практика, это не так. Ведь поместить все свои чувства, мысли и переживания в небольшой формат и к тому же вовремя остановиться – это задача не их легких, требующая опыта и знаний. Для меня участие в проекте «Думай масштабно» стало полезным опытом. Я был рад принять в нем участие и выйти за границы привычного формата творчества.

Мои работы – наглядная демонстрация проживаемой мной жизни. Это моя семья, дом, работа. В своем триптихе я показал три стадии дома: первое – это просто дом, второе – дом рядом со мной и третье – дом внутри меня, когда ты понимаешь, что человек сам может быть домом, когда он создает свою семью, и в этот момент зарождается волшебство. У меня дом ассоциируется с семьей. На мой взгляд, каждый рисует то, что он чувствует и переживает на данный момент. Концепцию выставки «Думай масштабно» считаю интересной, креативной и творчески богатой. Думаю, все художники справились с поставленной задачей», — рассказал наш собеседник.

Нармин Абдуллаева обратилась к теме природы, представив серию работ «Насекомые». «На этой выставке представила четыре работы, объединённые под общим названием «Насекомые». Дело в том, что я очень люблю миниатюры, это знают все, кто знаком с моим творчеством. К тому же, мне нравится создавать работы небольшого формата, включая книжные иллюстрации. Для меня миниатюра в природе ассоциируется с крошечными созданиями — насекомыми, которые, несмотря на свой маленький размер, являются образцом неподдельной красоты – они переливаются разными красками, их крылья украшают витиеватые узоры, а сами они вызывают умиление, когда мы их внимательно рассматриваем, восхищаясь их красотой и великолепием. Поэтому для данной выставки я решила перенести на холст непревзойдённую красоту природы, показав удивительных существ — насекомых», — объяснила художница.