В Zaman Art Gallery открылась выставка «Традиция и современность»

Маншет
09 мая 2026, 15:06
7626 просмотров

8 мая в творческом пространстве Zaman Art Gallery состоялось открытие групповой выставки под названием «Традиция и современность» («Ənənə və müasirlik»), организованной объединением художников «İncə naxış», сообщает «Новая Эпоха».

В экспозицию вошло 29 работ, включая живописные произведения и тканые ковры, созданные 18 художниками, и выполненные в различных техниках: xovlu xalça (ворсовый ковер), xovsuz xalça (безворсовый ковер), зили, палас, килим и др.

Проект объединяет традиционные методы ручного ткачества и современные художественные подходы, сохраняя приверженность к орнаменту, ремесленной традиции и визуальному языку ковра.

Свои работы вниманию широкой зрительской аудитории представили — Гюльпара Агамамедова, Гюнай Мамедова, Медина Атаева, Ляман Ахмедова, Саяра Гасанова, Сафура Ибрагимова, Инджи Мехдиева, Назрин Зейналлы, Айтуран Ибрагимли, Эльвина Гусейнова, Азер Ализаде, Аида Агаева, Мурад Гурбанов, Рена Гасымзаде, Нурай Ибрагимли, Айдан Гашимова, Саида Ширинова и Дильбяр Акперова.

На церемонии открытия директор Центра социально-психологической реабилитации молодежи «Dirçəliş» (Возрождение), занимающийся организацией выставок современных азербайджанских художников за рубежом Ислам Бахшалиев высоко оценил художественный уровень представленных работ, поздравил авторов с выставкой, пожелав им удачи и дальнейших творческих успехов.

Руководитель объединения художников «İncə naxış» Эльвина Гусейнова поприветствовала собравшихся гостей и отметила, что это уже вторая выставка, в которую вошли работы участников возглавляемого ею творческого объединения.

Э.Гусейнова отметила, что экспозиция посвящена современному прочтению традиционного коврового искусства. «В работах молодых авторов классические орнаменты и элементы декоративного искусства получают новое визуальное осмысление через живопись, текстиль и смешанную технику. В своих работах участники обращаются к темам культурной памяти, наследия и поиску новых форм художественного выражения, показывая, как традиционные формы могут существовать и развиваться в современном художественном контексте», — сказала Э.Гусейнова.

Участники выставки выразили признательность организаторам мероприятия и поблагодарили гостей, в этот вечер пришедших на открытие вернисажа.

После официальной части гости ознакомились с представленной экспозицией.

Присутствующие рассматривали произведения, обсуждали понравившиеся им работы, поздравляли авторов с групповой выставкой, желая им удачи и дальнейших творческих успехов.

Художники, в свою очередь, рассказывали гостям о своих работах, поясняли смысл, вложенный в ту тили иную композицию, и фотографировались на память.

Информационно-аналитическая онлайн газета «Новая Эпоха» пообщалась с некоторыми авторами, которые рассказали про особенности своих работ.

Руководитель объединения художников «İncə naxış» Эльвина Гусейнова отметила, что на выставке представлены работы художников по коврам и живописцев, которые в своих работах обращаются к ковровой тематике. «В экспозицию данной выставки вошли живописные работы, эскизы для ковров и готовые ковры небольших размеров, созданные с использованием разных техник. Все работы индивидуальные, интересные и заслуживают внимания. Участники объединения «İncə naxış» в своих произведениях стараются использовать наше богатое культурное наследие, в частности ковровое искусство, которым испокон веков занимался наш народ, но привнося в него что-то новое, учитывая требования современности и, используя новые подходы, давая волю экспериментам и расширяя границы своего творчества, демонстрируя свое видение данной темы. Ведь ковер – это неотъемлемая часть нашей истории, духовных ценностей и культурного кода, а ковроткачество же отражает эстетический вкус и историю азербайджанского народа.

Я выставила две работы, округлой формы. Первая называется «Узоры времени» («Zaman naxışları»), вторая — «Сад любви» («Sevgi bağı»). Картины отличаются яркой цветовой палитрой, использованием элементов миниатюры и витиеватых узоров. В своём творчестве стараюсь показать нашу богатую культуру и самобытность, используя язык живописи», — пояснила художница.

Студентка Азербайджанской академии художеств, художник по коврам Айдан Гашимова в ходе беседы подчеркнула, что представленные ею две работы относятся к безворсовым коврам. «В первой работе использована смешанная техника (palaz, çiyi palaz и kilim), каждая из которых имеет свои отличительные особенности, текстуру и фактуру. Во второй работе, выполненной в технике 3D, использован стилизованный геометрический мотив дракона, который, согласно народным поверьям, олицетворяет изобилие и плодородие, а также является защитником дома и семьи от злых духов. Если говорить о колористике, то здесь используется органичное сочетание синего и розового цветов», — объяснила А.Гашимова.

Живописец и художник по гобеленам Сафура Ибрагимова отметила, что в своем творчестве любит использовать элементы национального коврового искусства. «Мне нравится показывать синтез национальных ценностей и современной интерпретации. В своей первой работе под названием «Голос Карабаха в петлях» («İlmələrdə Qababağ səsi») я использовала ковры, относящиеся к Карабахской школе — одной из богатейших художественных традиций Азербайджана, ковры которой отличаются ярким художественным оформлением, колоритом, стилизованными растительными орнаментами и насыщенной цветовой палитрой. Среди них орнаменты таких ковров, как «Малыбейли», «Челеби», «Шабалыт бута», «Гасымушагы», «Зили» и т.д., каждый из которых является частью моей художественной композиции, в центре которой – национальные азербайджанские музыкальные инструменты – мугамное трио (кяманча, гавал и тар). Карабах знаменит своей школой мугама, отличающейся уникальным исполнительским стилем, которая дала миру многих выдающихся ханенде. А город Шуша на протяжении веков был известен как крупный центр музыкальной культуры, где традиции мугама бережно сохранялись и передавались из поколения в поколение. Поэтому моя живописная композиция получила такое название, где я постаралась показать синтез коврового и мугамного искусства, живописи и музыки.

На втором полотне (натюрморте) изображены металлические и керамические сосуды, предметы домашнего обихода, зачастую используемые в прошлом, яркие образцы азербайджанских ковров, относящиеся к разным школам ковроткачества и районам нашей страны. Центральная часть художественной композиции – гранат, невероятный по своей красоте фрукт, отличающийся уникальным строением и символизирующий плодородие, богатство и изобилие, один из символов Азербайджана. Если говорить о фоне, то здесь использован палас — один из самых распространенных видов азербайджанских безворсовых ковров, изготавливаемый вручную путем плотного переплетения нитей, образуя гладкую, двустороннюю поверхность без ворса, часто с геометрическими узорами или цветными полосами. Этот фон, отличающийся сдержанной цветовой палитрой, не отвлекает внимание зрителя, но органично дополняет композицию, добавляя в неё свой неповторимый колорит. Одним словом, идея заключалась в симбиозе национальных мотивов и современного подхода», — рассказала художница.

Сотрудник Азербайджанского национального музея искусств (специалист по образовательным программам), художник по коврам Мурад Гурбанов отметил, что на создание своей работы у него ушло около трех месяцев, однако, на проведение научно-исследовательской работы и глубокое изучение технических моментов потребовалось около двух лет. «Моя работа «Жемчужина современной архитектуры – Центр Гейдара Алиева» относится к группе азербайджанских безворсовых ковров, а именно «Чатан», функциональный древний вид ковра без ворса, изготовленный из натуральных материалов (ред. тростника, стеблей фундука или граната путем наматывания на них шерстяных/льняных нитей. Создается без использования ткацкого станка), отличающийся устойчивостью к теплу и влажности. Здесь использованы рейки МДФ (ред. мелкодисперсная фракция — листовой материал, изготавливаемый методом сухого прессования мелкой древесной стружки при высоком давлении и температуре), связанные между собой специальными нитями.

Целью создания данной работы является сохранение нашего культурного наследия, древней уникальной техники ковроткачества и демонстрация её широкой аудитории зрителей. С другой стороны, отдавая дань современности, я изобразил в центре композиции Культурный Центр Гейдара Алиева, являющийся жемчужиной архитектуры, спроектированный гениальным зодчим современности, британкой иракского происхождения Захой Хадид. Это один из самых ярких образцов зодчества XXI века, входящих в список главных достопримечательностей города Баку, где гармонично сочетается многовековая и ультрасовременная архитектура.

Применив старинную технику, я создал современную нестандартную композицию, дав волю своей фантазии. Здесь использована «Kətəbə»— один из главных элементов орнаментального декоративного искусства. Некоторые узоры придумал сам в результате творческих экспериментов, какие-то орнаменты синтезировал. Если говорить о цветовой палитре, то она больше соответствует колориту ковровым образцам Гянджа-Газахского региона», — поведал Мурад Гурбанов.

Художник-любитель Рена Гасымзаде выставила три ковровые работы: «Səbr çiçəyi», «Qədim iz» и «Bürcümun toxunuşu». «Мне очень нравятся азербайджанские ковры, их витиеватые узоры и оригинальные орнаменты, колористика и цветовая палитра. К тому же, посредством той или иной ковровой композиции можно выразить то, что не всегда можно передать словами. Поэтому в своих работах я постаралась отразить свои чувства, желания, терпение. Творческие люди зачастую выражают свои эмоции, мысли, идеи и переживания с помощью своего творчества, которое порой говорит гораздо больше, чем слова. Например, смысл ковра под названием «Səbr çiçəyi» заключается в том, что ключ к рождению цветка заключается в терпении, заботе, любви. Именно в таких обстоятельствах, набравшись терпения, создается нечто прекрасное. Каждый орнамент, используемый в ковровой композиции, является воплощением моих чувств, а цвет – отражением моих эмоций и терпения», — отметила Р.Гасымзаде.

Студентка Азербайджанской академии художеств, художник по коврам Саида Ширинова отметила, что на выставке «Традиция и современность» она представила две свои творческие работы, которые относятся к Зили (Zili) — разновидности традиционных азербайджанских безворсовых ковров, характеризующихся плотной структурой и шерстяными нитями основы, отличающиеся геометризованными орнаментами, часто с изображением стилизованных животных, птиц и растительных элементов, а также особой техникой переплетения, создающей рельефный узор. «Работы посвящены азербайджанскому ковроткачеству. На одной изображен стилизованный павлин, символ красоты, на другой – караван пустыни верблюд. Национальные узоры и орнаменты использованы в комбинациях для получения гармонии и баланса. Обе работы отличаются яркой цветовой палитрой», — рассказала художница.

Мероприятие посетили видные представители азербайджанской интеллигенции, художники, родственники и друзья участников выставки, студенты, любители и ценители изобразительного и коврового искусства.

Выставка продлится до 10 мая.

Вход свободный.