Рустам Гасымов
«Жизнь есть творчество» азербайджанского живописца — он ушел из жизни, сидя за мольбертом, держа в руках кисть…
С 24-го по 30-ое октября 2018 г. в галерее искусств Музейного центра министерства культуры АР пройдёт первая персональная выставка Фархада Гамзалиева «Жизнь есть творчество», в рамках которой будут представлены 55 живописных, 30 графических и 12 керамических работ автора, сообщает Novayaepoxa.Com.
Выставка посвящена 65-летию со дня рождения художника.
Фархад Гамзалиев (1953-2008) принадлежал к той категории людей творчества, для которых искусство — поистине единственное и всепоглощающее дело жизни. Новые темы или старые, как мир, мотивы, новые техники или традиционная работа кистью или пером, формы – в глине, стекле, дереве… Ему всегда и всего было мало — мало времени для творчества, мало прочитанных книг (а сколько еще хотелось бы прочитать!), мало друзей (хотелось бы побольше единомышленников!), с которыми он бесконечно долго мог обсуждать, казалось бы, очевидные и давно решенные в искусстве проблемы света и цвета, формы и ее роли в пространстве, симметрии и асимметрии… Живший в плоскости «вечных вопросов» искусства, он и свои занятия превращал в настоящий испытательный полигон, так что студенты, показывая ему очередные «задания», всегда были готовы к каким-то неожиданным творческим предложениям со стороны их учителя, — пишет в своей статье искусствовед, художественный критик Диляра Вагабова.
Имя Фархада Гамзалиева мало известно широкому зрителю. Да и среди художников его знали далеко не все. Но зато это имя многое значит для молодых, работающих сегодня в области живописи и разных видов декоративно-прикладного искусства, которым Фархад Гамзалиев оказывал всестороннюю, глубоко профессиональную поддержку, помогая встать на ноги, овладеть азами мастерства. Его хорошо знают и молодые архитекторы, и дизайнеры, осваивавшие под его руководством искусство рисунка и живописи в Азербайджанском Университете Архитектуры и Строительства. Здесь, на кафедре изобразительного искусства Фархад проработал недолго — около 3-х лет. Но и по сей день здесь его помнят, и именно отсюда, после занятий, он в последний раз ушел в мастерскую, откуда так и не вернулся домой…
Фархад Гамзалиев окончил Ленинградское высшее художественно-промышленное училище имени В. И. Мухиной (в настоящее время — Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия имени А. Л. Штиглица), знаменитую «Мухинку» (или — «Муху»), в которой, как известно, апробированные временем и практикой законы искусства никогда не становились догмой. Когда-то (в 1876 году) задуманное как «училище технического рисования», то есть — для подготовки художников декоративно-прикладного искусства в области промышленности, а также учителей рисования и черчения, здесь и по сей день осуществляют подготовку художников монументального, декоративно-прикладного, промышленного и реставрационного искусства, — отмечает Вагабова.
Фархад Гамзалиев — коренной абшеронец. Жизнь художника с малолетства была связана с нефтью. Дед — Гурбан Гулиев — владел нефтепромыслом в Сураханах. Отец — Ислам Гамзалиев — всю свою сознательную жизнь проработал на промыслах. Дядя — Муса Гулиев — долгие годы возглавлял НГДУ «Карадагнефть». Казалось бы, династия — это»святое»… Росший сначала в Сураханах, затем — в Мардакянах, Фархад по-своему проникается неброской, но бесконечно притягательной красотой апшеронской природы. Постоянно меняющее свои оттенки море, постоянно меняющие свои оттенки пески, ярко розовые олеандры, пьянящая своим ароматом весенняя ийда (лоховое дерево), эмоционально жестикулирующие деревья инжира, противостоящие апшеронским ветрам тутовые деревья… Все это сплелось в плотную образную ткань в работах художника, прежде всего — в его живописных произведениях.
По-настоящему серьезно и много художник начинает заниматься живописью в конце 1990-х: сказались технические трудности с производством керамики. Как нельзя кстати пришлось и тесное общение с такими блестящими живописцами, как Исмаил Мамедов и Дарвин Велибеков. Основное достоинство искусства они видели в самостоятельной жизни средств художественной выразительности. Это были художники, видевшие в форме главный фактор воздействия произведения искусства на наши органы чувств, отводя ей ведущую роль в пробуждении каких-либо эмоций в зрителе. Именно в форме – ее архитектонике, взаимодействии плоскостей, внутреннем костяке, состоящем из пересечения горизонталей и вертикалей, а не в сюжете, видели эти мастера силу и уникальность искусства как вида человеческой деятельности. Все это было очень близко Фархаду, отвечало его внутренним интенциям, было органично его мышлению как мастера трехмерных форм.
Его живописные работы многолики. Они принадлежат не только разным жанрам, но исполнены в разных манерах письма и представляют, порой, полярные друг другу художественные направления, как, например, объективный реализм и геометрический абстракционизм, драматичный экспрессионизм и сентиментальный романтизм, — отмечает искусствовед Вагабова.
Конец 1990-х — 2000-е был периодом высокой творческой активности художника. Он много и увлеченно занимается живописью, но не забывает при этом и уроки «Мухинки»: экспериментирует со стеклом и зеркалами, с деревом, металлом, любимой керамикой, и все это находило свой выход в создании каких-то «объектов», привлекавших и новизной техники, и новизной интерпретации старых тем… В этот же период Фархад открывает для себя совершенно новую для тех лет технологию — компьютерную графику, «ящик Пандоры», открывший перед художниками неограниченные возможности в экспериментах — с цветом, композицией, формой. Сама система здесь порой подсказывает неожиданные конфигурации, геометрические и органические фигуры, оттенки и градации цветов.
Говорят, надо жить так, чтобы не было стыдно умирать…Каждый человек, рано или поздно, приходит к размышлениям о том, что есть жизнь, и что есть смерть…Фархад Гамзалиев, в свои 55, навряд ли думал о смерти. Здоровый, красивый, оптимистичный, полный творческих планов… Он ушел из жизни, сидя за мольбертом, держа в руках кисть…, подчеркивает Вагабова.
Сегодня мы открываем творческое наследие Фархада Гамзалиева — еще одну страницу истории современного азербайджанского искусства.
Выставка будет работать до 30 октября 2018 года.
Адрес: Музейный Центр, гор. Баку, пр. Нефтчиляр 49
Тел.: +99412 4935883, +99450 2732180
Ссылка на мероприятие в социальной сети Фейсбук.
Открытие вернисажа в 18:30.
Рустам Гасымов
www.novayaepoxa.com
