Играть, видеть, чувствовать: концертмейстеры «Астана Опера»

В оркестровой яме дирижер командует сотней музыкантов, а в репетиционном классе «Астана Опера» свой капитан – концертмейстер. Давайте отправимся за кулисы, чтобы узнать подробнее, что это за профессия.

Главный концертмейстер театра — заслуженный деятель Казахстана Долорес Умбеталиева показывает, что за одной дверью мы можем услышать летящие пассажи: это балетный класс. «Здесь концертмейстер в первую очередь должен смотреть на артистов», — говорит Долорес Александровна. «Он видит прыжок и через музыку создает артисту опору и полет, например, видит усталость в спине у балерины к концу репетиции – и дает ей второе дыхание. В целом, артисты балета начинают свое утро с классического урока, то есть это разогрев, подготовка своего тела к рабочему дню. И концертмейстер должен иметь определенные навыки, чтобы сделать музыкальное сопровождение этого урока. Для начинающего это, конечно, очень сложно. Но для этого существуем мы, взрослые, с опытом работы, которые могут передать определенные знания, научить человека, объяснить ему».

За следующей дверью мир оперы, там царят другие звуки. «А здесь все наоборот», — улыбается она. «Голос певца – это живая материя. Он зависит от всего, что угодно: от погоды, от настроения, от состояния, от жизненной энергии и тонуса. Концертмейстер должен быть, помимо психолога и первого критика, прежде всего, его коучем, то есть должен уметь контролировать звук так, чтобы это было «не только ему красиво», но и тем, кто это слушает, чтобы это звучало эстетично, профессионально. Он чувствует, когда взять темп быстрее, чтобы певец собрался, или сыграть тише, чтобы дать голосу раскрыться. Работает вместе с певцом над композиторскими ремарками, над правильной музыкальной, текстовой точностью, над фразировками. Это некий тандем, где каждый не может быть сам по себе».

Ее собственный путь – это дорога через все музыкальные «фронты»: балет, опера, сольные концерты. Этот опыт и сделал ее тем уникальным специалистом, который теперь возглавляет «цех» концертмейстеров. «У каждого из нас есть свой определенный багаж. Если этот человек работает в театре, то, естественно, имеет большую шкатулку знаний. Но трудиться в театре – очень специфично», — говорит она.

День концертмейстера – это бесконечное взаимодействие с артистами, с коллегами. Она главный, но не кабинетный руководитель. «У нас нет времени на планерки, есть время на работу. Вот новый человек пришел – ему нужно объяснить определенные профессиональные тонкости, а также как подойти к прима-балерине или знаменитому тенору. Как сделать замечание, не ранив. Мы же все здесь – люди творчества», — отмечает Долорес Умбеталиева.

Ее гордость – это команда, те, кого она когда-то привела и научила, и кто теперь сам стал ее опорой. «В балете у нас два аса – Султан Ибрагимов, Жанар Аяпбергенова. В опере – четверо, и все – штучные специалисты – Ирина Кургузкина, Айшабиби Аскарова, Динара Сартай, Жаныл Сембекова».

У них и узнаем, что самое сложное и интересное в их работе. «Сохранять абсолютно точный темп мне помогает полная концентрация и погруженность в процесс. При этом важно играть музыкально и выразительно – в этом и заключается главная сложность. При этом нужно просто быть музыкантом. Я внимательно слежу за движениями и прыжками артистов, чувствую танец. Считаю, это либо дано, либо нет: танец – это тоже ансамбль, партнерская работа», — рассказывает Султан Ибрагимов. «Казалось бы, такая рутинная деятельность, как аккомпанемент ежедневного класса у балетного станка, на самом деле является творчеством. Звучит музыка, идет единый процесс – мой и артистов. Меняются педагоги, меняются движения, у каждого свой стиль. И я стараюсь подбирать для балетного класса интересную, вдохновляющую музыку, чтобы она заряжала артистов на весь день. Для меня в этой работе нет особых сложностей, потому что я ее люблю. Когда работа делается с душой, трудностей не возникает. А ее большая ценность в том, что ты вносишь вклад в развитие балетного искусства своей страны и понимаешь: ты не случайно в мире музыки и в стенах нашего прекрасного театра», — заключил балетный концертмейстер.

Разговор подхватывает Айшабиби Аскарова, она добавляет, что тоже с полной отдачей работает с солистами. «Держу форму, темп, дыхание, фразы, мне важно помочь певцу. Но мы все живые люди, бывают и курьезные случаи прямо на сцене, иногда исполнитель может забыть текст в речитативе. В такие моменты я начинаю проигрывать мотив, чтобы не создавать пауз, здесь одна цель – сделать это незаметно, чтобы музыка продолжалась. Другая часть нашей работы – подготовка к оперным спектаклям, в репертуаре «Астана Опера» они идут на разных языках – казахском, итальянском, французском, русском и других. Мы должны понимать драматургию, изучаем клавир, ноты, темп, и даже если свободно не говорим на этих языках, то, в любом случае, должны чувствовать текст, разбирать его и подсказывать певцу. Конечно, мы работаем с профессионалами, которые приходят подготовленными, многие в совершенстве знают итальянский язык. Иногда в новых операх какие-то нюансы нам подсказывают дирижеры. В целом, работа у нас интересная, например, когда солист учит ансамблевые номера, мы поем за других персонажей, чтобы певец понимал, после кого и какой фразы он вступает», — подытожила Айшабиби Аскарова.

В заключение концертмейстеры сказали, что их работа часто невидима, но они всегда стараются выполнять ее достойно, чтобы зритель в зале смог по-настоящему насладиться высоким искусством. И с этим не поспорить!

Фотографии предоставлены пресс-службой театра