«Color Et Anima»: орнаментальный экспрессионизм в работах Эмина Гахраманова

Маншет
02 апреля 2026, 14:38
15751 просмотры

Первого апреля в художественной галерее QGallery, расположенной в сердце Баку – Ичеришехер, состоялось открытие персональной выставки азербайджанского художника Эмина Гахраманова под названием «Color Et Anima», сообщает «Новая Эпоха».

В экспозицию вошло двадцать живописных работ автора.

Эмин Гахраманов, известный смелым сочетанием традиционных мотивов с современными художественными формами, создаёт работы, отличающиеся эмоциональной силой, структурной сложностью и глубоким исследованием взаимосвязи формы, цвета и психики.

«Выставка исследует орнаментальный экспрессионизм. Этот визуальный язык раскрывает цвет как выражение внутреннего состояния, а форму как носителя живой энергии. В работах Э.Гахраманова орнамент перестаёт быть декоративным элементом и превращается в структуру эмоции, пульс визуальной жизни. Животные в работах автора не изображают внешний мир, они воплощают в себе состояния души. Каждое существо несёт силу, напряжение, покой, импульс и устойчивость, качества, столь же естественные для человека, как и инстинкт. Орнамент выступает как внутренний код: ритм, повтор, пульсация формируют композицию. Подобно ДНК, он определяет характер, темперамент и энергию каждого персонажа. Цвет усиливает этот код, превращаясь в язык чувств — насыщенный, открытый, экспрессивный», — отмечают организаторы.

В беседе с Информационно-аналитической онлайн газетой «Новая Эпоха» Эмин Гахраманов отметил, что за каждой работой стоит определённая эмоция. «Работы, вошедшие в экспозицию, которую я представил широкой общественности, являются результатом моих творческих поисков и экспериментов. Считаю, что художнику нужно постоянно развиваться, прогрессировать, пробовать что-то новое. Этого я придерживаюсь в своем творчестве. Конечно, это достаточно сложный процесс, ведь не все эксперименты, к сожалению, дают положительные результаты, но, когда это происходит, ты понимаешь, что это того стоило. Как говорится, искусство требует жертв.

Учитывая мои регулярные эксперименты и возникающие в процессе задумки, наработки, идеи, которых бывает очень много и самому выбрать что-то конкретное из этого многообразия бывает довольно непросто. Необходимо найти то направление, в сторону которого нужно двигаться. Именно Оксана ханум помогла мне выбрать из большого количества мыслей и идей именно те, которые и легли в основу этой выставки. Одним словом, сконцентрироваться на той отправной точке, с которой и началось создание данной экспозиции», — отмечает наш собеседник.

По словам Эмина Гахраманова, он вложил много эмоций и смысла в данную серию художественных работ. «Вообще, на своих полотнах мне всегда хочется показать эмоции и сделать это посредством цвета, который зависит как от общения с людьми, так и от моего внутреннего состояния, которое может меняться, так как картина пишется не за один день. Поэтому, отвечая на вопрос что я чувствовал, создавая ту или иную работу, мне сложно ответить что-то конкретное, ведь каждое полотно – это сочетание самых разных чувств. Удивительно, что в процессе творчества на тебя влияет абсолютно всё, и даже небольшая пауза может на этом сказаться, оборвать ту невидимую нить, и ты уже не можешь найти тот цвет, который тебе нужен в момент письма, так как нужного состояния у тебя уже нет. Ведь наш мир каждую минуту меняется. С творчеством всё аналогично. Таким образом, тебе необходимо время, чтобы найти эту нить и продолжить работать. Одним словом, творчество – это сложный и крайне кропотливый процесс, который сложно объяснить или описать словами. Как рождается картина, как это происходит – на эти вопросы мне самому порой сложно найти ответы. Это сравнимо с неким волшебством. И, конечно, для меня очень важен результат, если он мне нравится, то у меня эмоциональный подъем, и я счастлив, в противном же случае – начинаются перепады настроения, сильно влияя на моё эмоциональное состояние», — подчеркнул художник.

Автор отмечает, что каждая картина зависит от его настроения, от погоды, от общения с людьми, с которым он пересекался в определенный момент, ведь по своей природе он очень эмоциональный человек, поэтому на него влияют все окружающие факторы.

«Работая над данной анималистической серией, я использовал смешанную технику – это масло, акрил и коллаж. Моё детство, как и у большинства людей моего возраста, прошло в окружении ковров, которые украшали стены, устилали пол. Мне всегда нравилось внимательно рассматривать ковровые композиции, изучать витиеватые узоры и символы, каждый из которых имеет свое значение и несет смысловую нагрузку, оставленную нам прошлыми поколениями. Эти орнаменты азербайджанских ковров навсегда запечатлелись в моей памяти, и спустя время мне захотелось использовать их через призму живописи в своей новой серии работ. Я постарался передать эмоции с помощью цвета, а посредством формы – некий символизм. Сами животные по своей сути являются носителями энергии в разных её проявлениях», — рассказывает автор.

Если говорить о любимом цвете, то раньше я, будучи молодым живописцем, зачастую выбирал какой-то один цвет, например, охру или коричневый (земельные краски), что является влиянием творчества представителей классического искусства на молодых художников. Однако, со временем, с процессом набора опыта ко мне стало приходить понимание того, что цвет в живописи играет большую роль и мои цветовые предпочтения изменились, в чем вы наглядно можете убедиться, познакомившись с моими работами и прочувствовать мою цветовую палитру. Зачастую выбор цвета зависит от окружающей действительности и моего внутреннего эмоционального состояния. Поэтому цветовым предпочтениям свойственно меняться. Порой спустя несколько дней я сам задаюсь вопросом, почему я использовал тот или иной цвет, что подтолкнуло меня к такому выбору. А это всё эмоциональное состояние на тот момент, которое я переживал», — сказал Э.Гахраманов, выразив признательность организаторам мероприятия и поблагодарил всех пришедших на выставку.

На протяжении вечера Эмин Гахраманов встречал поклонников своего творчества, рассказывал им о своих работах, представленных на выставке.

Гости мероприятия наслаждались атмосферой вечера, рассматривали работы автора, поздравляли его с персональной выставкой, желая ему удачи и дальнейших творческих успехов, а также фотографировались на память.

Знакомясь с экспозицией, посетители вернисажа получили уникальную возможность погрузиться в художественный мир автора.

Мероприятие посетили видные представители отечественной интеллигенции, общественные деятели, художники, скульпторы, искусствоведы, музыканты, ученые, студенты, любители и ценители искусства.

Экспозиция будет открыта в QGallery до 8 апреля 2026 года включительно.

Вход свободный.